Views Navigation

Event Views Navigation

Today

Międzynarodowe Forum Perkusyjne

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

Nie bez powodu Magazyn Perkusista umieścił te nazwiska wśród 100 najważniejszych perkusistów wszech czasów. Dość powiedzieć, że każdy z nich reprezentuje oryginalny język wykonawczy. Każdy ma własne metody, swoje „patenty”. Bazując na nich, pokażą Wam unikatowe techniki gry zarówno rękami, jak i nogami na mechanizmach pedałowych. Poruszą też zróżnicowane zagadnienia rozmaitych stylów gry w różnych gatunkach muzycznych, preferowane ustawienie instrumentarium, strojenie instrumentu, sposoby ćwiczenia i dochodzenia do sprawności pozwalającej na swobodne poruszanie się w każdej muzyce. To rzadka okazja, by spotkać ich osobiście i skonfrontować z nimi własne doświadczenia i umiejętności. Cezary Konrad - polski perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego. Karierę rozpoczynał w zespole Central Heating Trio. W 1995 r. powstała jego pierwsza grupa muzyczna - Cezary Konrad Quartet. Od 1998 r. współpracował z Anną Marią Jopek. W 2005 r. powstała grupa Cezary Konrad’s the New Band w składzie: Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta, Marek Podkowa. Od 2006 r. występuje też z koncertami solowymi. Jeszcze w trakcie studiów rozpoczął współpracę z Warszawską Grupą Perkusyjną, z którą brał udział w takich wydarzeniach muzycznych jak m.in. Warszawska Jesień i Warszawskie Spotkania Muzyczne. Występuje z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia. Michał Dąbrówka - perkusista, muzyk studyjny, kompozytor i producent muzyczny. Absolwent warszawskich Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia. Swoją karierę rozpoczynał w orkiestrze słynnego musicalu „Metro”. Na liście artystów, z którymi współpracował lub współpracuje, znajdują się m.in.: Natalia Kukulska, Edyta Górniak, Kasia Kowalska, Edyta Bartosiewicz, Bovska, Grzegorz Turnau, Michał Urbaniak… oraz orkiestry m. in.: Adama Sztaby (Michael Bolton, Dolores O'Riordan, Kenny G, Richard Bona, China Moses…), Tomka Szymusia (Dancing with the Stars…), Filharmonii Szczecińskiej (Steve Vai, Jacob Collier, Alfredo Rodriguez, Jules Buckley, Troy Miller, Laura Mvula…). Brał udział w niezliczonych festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotny laureat rankingów muzycznych pism branżowych. Dano Šoltis - współczesny słowacki perkusista i wibrafonista o szerokim rozumieniu i złożonym spojrzeniu na muzykę. Bardzo elastyczny, ale i wrażliwy muzyk, który czuje się równie dobrze na dużych scenach z zespołami pop-rockowymi, jak i na scenie klubowej. Ze swoim projektem Drum Song występuje także solo. Jest promotorem talerzy Zildjian i pałek perkusyjnych Balbex. Gra również na własnym modelu Balbex „Danodrum”, do projektu którego osobiście się przyczynił. Jego główne projekty muzyczne to: czesko-słowacki Vertigo - wielokornie nagradzany zespół współczesnej, praskiej sceny jazzowej; czesko-słowackie, kultowe trio pop-rockowe 123minut oraz polsko-słowackie trio MaBaSo, w którym Dano do spółki z Bernardem Maselim i Michałem Barańskim gra jazz/fusion. Piotr Biskupski - absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. J. Zgodzińskiego. Laureat nagród indywidualnych konkursów jazzowych Złota Tarka i Jazz nad Odrą. Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej i artystami sceny wokalnej. Wśród tych ostatnich wymienić należy Hannę Banaszak, Edytę Geppert, Kasię Kowalską, Jacka Kaczmarskiego, czy Irenę Santor. Od wielu lat współtworzy większość projektów artystycznych Włodzimierza Nahornego, Janusz Strobla, Mariusza Bogdanowicza, Filipa Wojciechowskiego, Sussan Weinert, Krzysztofa Herdzina, czy Davida Friedmana. Jest poszukiwanym muzykiem studyjnym, który nagrał ponad 50 płyt. Autor dwóch podręczników perkusyjnych i niezliczonej ilości artykułów w branżowych pismach muzycznych. Prowadzi klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie jest profesorem. Wykłada na licznych kursach perkusyjnych i jazzowych. Odznaczony medalem Gloria Artis za szczególne osiągnięcia dla kultury narodowej oraz indywidualną nagrodą artystyczną Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Forum Perkusyjnego na festiwalu Drums Fusion, Konkursu Młodych Perkusistów ”Młodzi Mistrzowie Perkusji” w Brodnicy oraz Międzynarodowego Forum Perkusyjnego w Kolbuszowej.

wstęp wolny

Street Beat: Joniec / Giżycki (MikrobioM) | DRUMS FUSION 2024

Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa, Bydgoszcz, Poland

03 czerwca 2024, godz. 17:00, wstęp wolny, Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa Street Beat: Joniec / Giżycki (MikrobioM)  –  DRUMS FUSION 2024 Data: 3 czerwca 2024 (poniedziałek) Godzina: 17:00Miejsce: Amfiteatr ul. Grodzka / MostowaWSTEP WOLNY! Nazywamy się MikrobioM i gramy muzykę wątpi. Biliony mikroorganizmów w twoich jelitach, przy pomocy milionów jelitowych komórek nerwowych - twojego drugiego, flaczego mózgu - wykorzystuje twój właściwy, fasadowy mózg do komunikacji z mikrobiomem innych ludzi. Globalny system bebeszej, mikrobiotycznej komunikacji. Nazywamy się MikrobioM i gramy podskórną muzykę jelit: nasza mikrobiota wilgotno dźwięczy się waszej mikrobiocie. Nazywamy się MikrobioM i gramy nieludzką muzykę trzewi. W zeszłym roku wydaliśmy debiutancki album w TORF Records - a kiszki samego Najwyższego widziały, że było to dobre. Lada moment wydajemy kolejny, a będą tam flaki klarnetu i fortepianu. Nazywamy się MikrobioM i, choć nie widać, to jest nas legion.  Michał Giżycki – klarnecista, saksofonista, improwizator i kompozytor. Współpracował z muzykami sceny muzyki improwizowanej, eksperymentalnej, jazzowej, rockowej, folkowej oraz tradycyjnej, a także artystkami i artystami sztuk wizualnych, performatywnych, tancerkami i tancerzami. Wieloletnia praktyka pozwala mu na stosowanie rozbudowanych technik, takich jak oddech cyrkulacyjny czy multiphonics, dzięki którym podczas gry solowej tworzy wielowarstwowe struktury na pozornie jednogłosowych instrumentach. Założyciel TORF records – wydawnictwa z muzyką improwizowaną, free jazzową i kreatywną, mającą na celu łączenie muzyków z różnych środowisk. Na przestrzeni ostatnich lat wielokrotnie koncertował z czołowymi improwizatorami z całego świata m.in. na Spontaneous Music Festival oraz Spontaneous Live Series w Poznaniu. Obecnie jest członkiem: En quartet, Satori duo, Drogi Krajowe, Czarnoziem, MikrobioM, JEST,  i Efflux collective. W 2022 roku stworzył muzykę na klarnet basowy solo do filmu krótkometrażowego „Pogrzebanie” w reżyserii Jerzego Czachowskiego.  Michał Joniec – śmieciarz-idiofonista i perkusjonalista – ale głównie śmieciarz: psychonautyczny archeolog dźwięku. Rozbudowuje autorskie, zindywidualizowane zestawy ze znalezionych obiektów dźwiękowych, stanowiące swoiste mapy intuitywnych muzycznych światów. Zdobywca Złotych Gęśli na festiwalu Nowa Tradycja: w TVP i Polskim Radiu grywał za złotych czasów PiSu. Współtworzy(ł) projekty muzyczne m.in.: kakofoNIKT, kakofoNIKT & Chór Pogłosy, kakofoNIKT i Towarzystwo Katastroficzne, Poznańska Orkiestra Improwizowana, MikrobioM, Meduza i Polip, Gaudi, Owsiki i Huje – oraz inicjatywy artystyczno-kulturalne takie jak: Statek Kultury, ImproPlener, Antypody. Ponadto pisuje teksty dla Chóru Pogłosy oraz Towarzystwa Katastroficznego.  Wystąpią: Michał Joniec – upcyklingowe konstelacje quasi-perkusyjne,  Michał Giżycki – klarnet basowy, saksofon  

Wstęp wolny

Senri Kawaguchi feat. Felix Jazz Orchestra

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

BYDGOSKA AKADEMIA JAZZU na DRUMS FUSION Senri Kawaguchi feat. Felix Jazz Orchestra Data: 3 czerwca 2024 (poniedziałek)Godzina: 19.30Miejsce: Miejskie Centrum Kultury w BydgoszczyBilety: 65 zł (do kupienia w kasie MCK oraz na portalu bilety24.pl) ***** To będzie niezwykły koncert!Japońska perkusistka Senri Kawaguchi i Felix Jazz Orchestra pod kierownictwem Michała Szlempo zagrają w bydgoskim Emceku. Senri Kawaguchi to młoda wirtuozka perkusji i współczesna celebrytka japońskiej sceny muzycznej. Ta filigranowa dziewczyna zaprzecza popularnemu wizerunkowi potężnego i muskularnego perkusisty. Wykonawczo jednak nie tylko dorównuje siłą i ekspresją w grze na bębnach, ale także jest absolutnie perfekcyjna technicznie i wyrafinowana muzycznie. To wulkan perkusyjnej energii i umiejętności zamknięty w drobnym kobiecym ciele. Senri Kawaguchi urodziła się na przedmieściach Nagoi w Japonii w 1997 roku. Zaczęła grać na perkusji w wieku pięciu lat, jako ośmiolatka występowała już publicznie. W 2010 roku, w wieku 13 lat, została jedną z najmłodszych perkusistek, która znalazła się na liście 500 najlepszych perkusistów wg czasopisma „Drummerworld”. Rok później wydała swoją pierwszą płytę solową A La Mode. Na początku 2014 roku wyjechała do Los Angeles, aby nagrać swój drugi solowy album, Buena Vista, który odniósł ogromny światowy sukces, a którego fragmenty będziemy mogli usłyszeć na koncercie w Bydgoszczy. Od tego czasu nieprzerwanie koncertuje i nagrywa płyty - zarówno solowe, jak i w towarzystwie topowych muzyków z całego świata jak Brian Bromberg, Chris Tedesco, James Genus, Pino Palladino, Darryl Williams, Greg Manning, Shingo Tanaka czy Michael Thompson. Jest także członkiem jednej z czołowych japońskich orkiestr jazzowych, Blue Note Tokyo All-Star Jazz Orchestra Erica Miyashiro. W Bydgoszczy towarzyszyć jej będą muzycy Felix Jazz Orchestra pod dyrekcją Michała Szlempo. ***** Felix Jazz Orchestra to profesjonalny big band złożony z pedagogów, absolwentów i studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.Zespół wrósł w kulturalną tkankę miasta jako owoc współpracy Akademii Muzycznej i Miejskiego Centrum Kultury współtworząc od 12 lat Bydgoską Akademię Jazzu.W tym czasie do współpracy z big bandem zapraszane były gwiazdy światowego formatu jak Jeff Ballard czy John Daversa oraz giganci sceny krajowej, jak Marek Napiórkowski, Krzysztof Herdzin, Maciej Sikała, Piotr Biskupski, Karol Szymanowski, Jerzy Główczewski i wielu innych znamienitych artystów.Ideą muzyczną przyświecającą działaniu Felix Jazz Orchestra jest połączenie tradycji ze współczesnymi trendami muzycznymi - klasycznej orkiestry jazzowej z nowoczesnymi brzmieniami instrumentów elektronicznych. ***** Na scenie, obok Senri pojawią się: Michał Szlempo - aranżacja, kompozycja, instrumenty klawiszoweSylwester Bugajak - aranżacja, kompozycja, gitaraBartosz Haliniak - saksofonyGrzegorz Nadolny - gitara basowa Felix Jazz Orchestra - pod dyrekcją Michała Szlempo Kajetan Sokolnicki – fletBartosz Haliniak - saksofon altowyTytus Łajdecki - saksofon tenorowyBartłomiej Lewandowski - saksofon tenorowyVolodymyr Yurkowskyi - saksofon altowyAleksander Panek -saksofon barytonowy Artur Szatkowski – puzonKamil Sztój – puzonJakub Skruszewicz – puzonKamil Rutkowski - puzon, tuba Marek Szczepański- trąbkaPaweł Wojtachna – trąbkaDawid Maksim – trąbkaDominik Haliniak – trąbka Michał Szlempo - Instrumenty klawiszoweSylwester Bugajak – gitaraTymoteusz Wójtewicz – bas Koncert będzie składał się z autorskich kompozycji naszej gwiazdy oraz specjalnie przygotowanych na tę okazję kompozycji i opracowań na big band napisanych przez naszych aranżerów Michała Szlempo i Sylwestra Bugajaka. ********ORGANIZATORZY Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy Miasto Bydgoszcz | Bydgoszcz Miasto Muzyki PARTNERZY YAMA Sp. z o.o. ProNatura Sp. z o.o. PVE Dobra Energia Hotel City Hotel Bohema Gewa Music Jacek Żelazek Sklep Perkusyjny Drum Center Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy Centrum Edukacji Artystycznej Percussive Arts Society Rhythm Academy Print & Design Studio Agencja Reklamowa Scherzo Agencja Reklamowa Start 1025 Rocks  PATRONI MEDIALNI BeatIt Magazyn Perkusista Polskie Radio PIK Radio Kultura Kup bilet

65 zł

Landscape Trio

Music Cafe Szpulka Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz, Poland

Wydarzeniem towarzyszącym koncertowi Senri Kawaguchi feat. Feliz Jazz Orchestra będzie występ Landscape Trio w Music Całe Szpulka (MCK Bydgoszcz) Imaginary Landsacape to debiutancki materiał gitarzysty Mateusza Bliskowskiego, który powstał przy wsparciu Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy. Autorskie kompozycje zawarte na płycie to muzyczny obraz emocji przeżywanych pod wpływem piękna naturalnych krajobrazów. Utkane niczym instrumentalne gobeliny, utwory charakteryzują się intensywnym i wielobarwnym nastrojem. To alchemiczna przemiana codzienności w piękną poetycką opowieść. Bogata i zaawansowana harmonika to kompozycyjna osnowa, wokół której uplatane są wątki osobistych wypowiedzi muzyków tria. Muzyka Bliskowskiego nieco opiera się współczesnym trendom i syndromowi debiutanta. Nie znajdziemy tam epatowania techniką, ekstrawaganckich solowych popisów, czy silnego zaznaczania własnego ego. Choć wszyscy muzycy są bardzo kompetentni i mają wysokie umiejętności warsztatowe, to potrafili zachować powściągliwość i wyważenie tworząc doskonałą zespołową wspólnotę. Zintegrowanie brzmieniowe, zrównoważenie tonalne, balans narracji i muzyczna interakcja to efekt wyboru doświadczonej sekcji tworzonej przez Grzegorza Nadolnego na kontrabasie i Piotra Biskupskiego na perkusji. Kompozycje i gra Bliskowskiego to bardzo osobisty przekaz. To świadectwo posiadania już na początku artystycznej drogi własnego, ciekawego, odmiennego i wartościowego języka muzycznego. Płyta nagrana w bydgoskim AV studio zrealizowana przez Filipa Pniewskiego brzmi doskonale również pod względem jakościowym. Dla wszystkich lubiących klimaty rodem z wytwórni ECM koncert ten na pewno przypadnie do gustu. Mateusz Bliskowski - gitaraGrzegorz Nadolny - kontrabasPiotr Biskupski - perkusja

Wstęp wolny

Jacek Żelazek Frame Drum Workshop

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

W tym roku po raz kolejny odwiedzi nas Jacek Żelazek. Od 4 do 6 czerwca włącznie podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Rytmu i Sztuki Perkusyjnej DRUMS FUSION poprowadzi on swoje warsztaty gry na bębnach obręczowych. Co więcej: warsztaty są darmowe! Wystarczy się na nie zapisać! Jacek Żelazek Frame Drum WorkshopData: 4—6 czerwca (wtorek - czwartek)Godzina: codziennie od 16.00Miejsce: Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy Miłość do bębnów narodziła się w nim w dzieciństwie. Jacek Żelazek naukę gry na perkusji rozpoczął pod okiem Piotra Biskupskiego. Przez kolejne lata rozwijał swą pasję u Davida Saucedo Valle (congi, instrumenty perkusyjne), a następnie u Zohara Fresco, Yshai Aftermana, Murata Coskuna oraz Andrei Piccioni (bębny obręczowe – bendir, tar, riq). Ukończył Frame Drum Academy we Freiburgu. Od kilkunastu lat prowadzi warsztaty gry na bębnach obręczowych, sesje muzykoterapeutyczne oraz współtworzy liczne projekty muzyczne. Jest również autorem programu edukacyjnego wykorzystującego bębny obręczowe w muzykoterapii oraz programu nauczania gry na bębnach obręczowych metodą Zohara Fresco. Jacek Żelazek sam również tworzy bębny obręczowe dla największych na świecie mistrzów tego instrumentu, w tym wspomnianych już wcześniej: Zohara Fresco, Yshai Aftermana, Murata Coscuna, Anderi Piccioni oraz wielu znakomitych muzyków z całego świata. Jest pionierem w wykorzystywaniu nowych gatunków drewna przy budowie instrumentów perkusyjnych. Wspólnie z żoną Joanną Zakrzewską–Żelazek tworzy Fundację „Życie w Rytmie”, która organizuje m.in.: Framedrums Camp - międzynarodowe warsztaty perkusyjne z Zoharem Fresco. Prowadzą też ekologiczne gospodarstwo rolne, w którym Jacek hoduje konie. WSTĘP WOLNY! Zapisy: sabina.stankiewicz@mck-bydgoszcz.pl (ilość miejsc ograniczona!)

wstęp wolny

Street Beat: Dąbrowski / Buhl | DRUMS FUSION 2024

Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa, Bydgoszcz, Poland

04 czerwca 2024, godz. 17:00, wstęp wolny, Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa Street Beat: Dąbrowski / Buhl – DRUMS FUSION 2024 Data: 4 czerwca 2024 (wtorek) Godzina: 17:00 Miejsce: Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa WSTĘP WOLNY! Duet Buhl Dąbrowski zaczął grać w 2019 roku. Pierwszy wspólny koncert odbył się 24 VIII 2019 w klubie Mózg w Bydgoszczy. Po kilku koncertach, jeszcze w 2019, rozpoczął prace nad albumem, który miał być swoistym hołdem dla japońskiego mistrza perkusji, multiinstrumentalisty Toshi Tsutchitori. Do duetu dołączył Radosław Dziubek ze swą elektroniką, także album stał się owocem pracy tria. Obecnie znów będzie eksplorowany duet dwóch perkusji, bogatych kolorytów, z pozoru surowych brzmień, szumu, wiru i spokoju w które Panowie Jacek Buhl i Piotr Dąbrowski potrafią wprowadzić swym Dźwiękiem. Wystąpią: Jacek Buhl – perkusja; Piotr Dąbrowski – perkusja, dziurawy kij (flet alikwotowy)  

Wstęp wolny

Jonathan Moffett Drum Show | SOLD OUT

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

Jonathan ’Sugarfoot’ Moffett to legendarny perkusista, który dzięki swojemu niepowtarzalnemu wyczuciu „punktu” ugruntował swoją pozycję w rytmicznym świecie, stając się jednym z najbardziej cenionych i charakterystycznych współczesnych perkusistów.

100 zł

Street Beat: Hanowska / Karnowski / Maciejewski | DRUMS FUSION 2024

Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa, Bydgoszcz, Poland

05 czerwca 2024, godz. 17:00, wstęp wolny, Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa Street Beat: Hanowska / Karnowski / Maciejewski  –  DRUMS FUSION 2024 Data: 5 czerwca 2024 (środa)Godzina: 17:00Miejsce: Amfiteatr ul. Grodzka / MostowaWSTEP WOLNY! Olga Hanowska – skrzypaczka alternatywna, improwizatorka, edukatorka, eksperymentatorka, amatorka jubilerstwa, ogrodnik, wykładowca, warsztatowiec, muzykoterapeutka, autorka scenariuszy i licznych działań edukacyjno – artystycznych skoncentrowanych wokół muzyki i najmłodszych. W poszukiwaniu własnej przestrzeni posługuje się strategiami związanymi z muzyką elektroakustyczną, fieldrecordingiem, noise, trans, polską muzyką rdzenną, muzyką ilustracyjną. Lubi samplery oraz ciemne, absolutnie niekoncertowe brzmienia skrzypiec, zwłaszcza skrzypiec baritone. Senna muzykantka zatopiona w botanicznym widnokręgu własnego, rozpoznawalnego manieryzmu Marcin Karnowski – perkusista, perkusjonista, cymbalista, autor tekstów, animator kultury, poeta, prozaik, scenarzysta. Gra w zespołach i projektach: Variete, 3moonboys, Ala Kryształ, Małomiejsca, Brda, Ur Jorge, Salimara, Hanowska/Karnowski, Gumowska/Karnowski. Muzyk Bydgoskiej Orkiestry Improwizowanej. Ma na koncie ponad 200 koncertów w Polsce, w Niemczech, na Słowacji, we Włoszech, w Norwegii, w Islandii, na Litwie, w Irlandii. Autor słuchowiska Mapy czasu o Annie Jachninie oraz słuchowisk dla dzieci realizowanych z pisarką Miłką O. Malzahn. Wspólnie z Iloną Gumowską zrealizował etiudę filmową Iskrą tylko, nagrodzoną na festiwalach filmów krótkometrażowych w San Francisco (San Francisco Indie Short Festival), Berlinie (Berlin Shorts Award), Paryżu (Paris International Short Festival). Nagrał ponad 20 płyt z różnymi zespołami i artystami.  Prowadzi warsztaty muzyczne skoncentrowane na rytmie i przestrzeni dźwięku. Realizuje działania na styku rozmaitych dziedzin twórczych skoncentrowanych na dźwięku i słowie.  Marek Maciejewski – muzyk, gitarzysta legendarnej grupy VARIETE i zespołu BRDA, menedżer kultury, producent muzyczny. Współtworzył Prywatne Centrum Kultury SANATORIUM, gdzie był redaktorem naczelnym artystyczno-kulturalnego pisma DLATEGO. Obecnie redaktor naczelny ogólnokrajowego pisma o kulturze współczesnej FABULARIE. Prowadzi Sekcję Muzyki i A/V Studio nagrań Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy oraz Studio nagraniowe STRYCH w MiWBP w Bydgoszczy. Od 2012 roku Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Perkusyjnej DRUMS FUSION.    

Wstęp wolny

Street Beat: Big Bike Orchestra | DRUMS FUSION 2024

Stary Rynek w Bydgoszczy Stary Rynek, Bydgoszcz, Poland

05 czerwca 2024, godz. 18:00, wstęp wolny, Stary Rynek w Bydgoszczy Street Beat: Big Bike Orchestra  –  DRUMS FUSION 2024 Data: 5 czerwca 2024 (środa)Godzina: 18:00Miejsce: Stary Rynek w BydgoszczyWSTEP WOLNY! Big Bike Orchestra – polski zespół popowo-folkowy założony w 2021 roku w Bydgoszczy. Cechą charakterystyczną zespołu jest to, że muzycy łączą grę na instrumentach z jednoczesną jazdą na sześcioosobowym rowerze. Orkiestra Na Dużych Rowerach jest półfinalistą 13. edycji programu TVN Mam Talent. Sześć indywidualności, sześć temperamentów, w połączeniu ze wspólną ideą tworzenia i grania w duchu ekokultury doprowadziło do powstania wyjątkowego zespołu, który nie kopiuje stylów czy manier wypracowanych przez geniuszy sceny artystycznej, ale sam zdecydowanie przeciera szlaki przez nieodkryte sfery muzycznej aranżacji.

Wstęp wolny

GoGo Penguin, Manu Delago ft. Douglas Dare

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

GoGo Penguin – emocjonujące trio break-beatowe z Manchesteru, zaprezentuje muzykę ze swojego najnowszego albumu „Everything Is Going to Be OK” (wyd. kwiecień 2023). Wraz z tym materiałem, nowym perkusistą, nową wytwórnią płytową oraz subtelnie zaktualizowanym i rozwiniętym brzmieniem, zespół otwiera nową, wyzwoloną erę w swojej twórczości. Album powstawał w trudnym dla zespołu czasie – pełnym zawirowań i osobistych strat. W skład zespołu wchodzą: Chris Illingworth (fortepian), Nick Blacka (bas), Jon Scott (perkusja), Joe Reiser (reżyser dźwięku). Manu Delago – austriacki perkusista, na co dzień współpracujący z Björk oraz Anoushką Shankar oraz Douglas Dare – brytyjski wokalista o wyjątkowym głosie, po raz pierwszy współpracowali przy utworze „Abrupt” na albumie Delago „Metromonk” z 2016 roku. Napisali go razem, ale byli w stanie nagrać go tylko zdalnie, ponieważ obaj byli wówczas w trasach koncertowych. Kiedy Manu Delago skontaktował się ponownie z Douglasem w 2020 roku, w celu podjęcia współpracy przy płycie „Milkteeth”, nastąpił pierwszy pandemiczny lockdown. W rezultacie nagrany tylko online utwór „Wherever You Are” stał się legendarny – kojący i przynoszący poczucie wewnętrznego spokoju i bezpieczeństwa, pomimo presji izolacji i trudnych czasów. Na drumsowej scenie artyści wystąpią w wyjątkowym projekcie łączącym liryczne piosenki z hipnotycznymi dźwiękami Handpan. Kup bilet  

130 zł

Street Beat: pARTyzant | DRUMS FUSION 2024

Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa, Bydgoszcz, Poland

06 czerwca 2024, godz. 17:00, wstęp wolny, Amfiteatr ul. Grodzka / Mostowa Street Beat: pARTyzant  –  DRUMS FUSION 2024 Data: 6 czerwca 2024 (czwartek)Godzina: 17:00Miejsce: Amfiteatr ul. Grodzka / MostowaWSTEP WOLNY! Krzysiek i Mikołaj Toczko Czyli pARTyzant… Krzysztof Toczko znany jako Partyzant w latach 1990-1994 zagrał z grupą Dżem ponad 200 koncertów, zagościł na 6 wydawnictwach a co najważniejsze zaczął kreować swoją artystyczną drogę. Choć dalej można go spotkać z zespołem Dżem to jednak główny projekt muzyczny o nazwie pARTyzant tworzy ze swoim synem – Mikołajem. Zważywszy, że Mikołaj jest perkusistą Kobranocki, kultowego, metalowego zespołu Dragon, jak i udziela się w punkowym Ivo Partizan zaś Krzysztof, jak już napisano, chłonął przez lata muzykę bluesową i rockową można się słusznie spodziewać wybuchowej mieszanki energetycznych muzycznych stylów. Duet ma na swoim koncie 2 albumy studyjne ( „Guitar Cinema” 2013, „Kenopsja” 2017 ) oraz kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Chorwacji, Bośni i Hercegowinie oraz Serbii.

Wstęp wolny

Michał Urbaniak – Organator | KONCERT ODWOŁANY

Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy ul. Marcinkowskiego 12-14, Bydgoszcz

AKTUALIZACJA z 01.06.2024, 19:00: Z powodu rehabilitacji po zabiegu kardiologicznym Michał Urbaniak jest zmuszony przełożyć zaplanowany na 6 czerwca koncert w ramach 17. Międzynarodowego Festiwalu Rytmu i Sztuki Perkusyjnej DRUMS FUSION. W związku z powyższym pracujemy nad propozycją nowego terminu, życząc jednocześnie naszemu Artyście szybkiego powrotu do zdrowia. Bilety na czwartkowy koncert zakupione zarówno w kasie Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy, jak i za pośrednictwem strony Bilety24.pl podlegają zwrotowi. Aby go dokonać, prosimy kontaktować się z miejscem nabycia biletów: • kasa MCK w Bydgoszczy – tel. 52 32 55 555 /540 lub mail: rezerwacje@mck-bydgoszcz.pl • Bilety24.pl – tel. +48 61 642 92 36 Zwrotów można dokonać od poniedziałku 03 czerwca od godz.12.00 do 31 lipca 2024r. Za utrudnienia przepraszamy. ORGANATOR to projekt Michała Urbaniaka oparty na rytmicznym jazzie i nawiązujący w swojej stylistyce do korzeni. Na pierwszym planie stawia Organy Hammonda jest także hołdem dla Wojtka Karolaka. Za bębnami zasiada Frank Parker – jedna z najważniejszych postaci współczesnej sceny jazzowej . Michał Urbaniak – jazzman, międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”. Autor ponad 500 kompozycji, nagrał ponad 120 płyt (autorskich i jako gość). Znany jako współtwórca i kreator muzyki fusion. W 1973 r wyjechał do Nowego Jorku. Zasłynął w świecie nagrywając płytę „Tutu” z największą legendą jazzu Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Urbaniak jest pierwszym na świecie skrzypkiem wynalazcą, który zagrał na pięciostrunowych skrzypcach, zbudowanych wg własnego pomysłu. Od wielu lat związany z filmem i teatrem. Jest autorem muzyki do takich filmów jak: „Astonished”, „As the Band Played On”, „Dreambird” (w USA) oraz „Pożegnanie Jesieni” M. Trelińskiego, „Spona” W. Szarka, „ Dług” i „Wielkie rzeczy” K. Krauze (Polska). Otrzymał główne nagrody na Festiwalu Filmowym w Gdyni za muzykę do filmów „Dług”, „Pożegnanie Jesieni” i „Eden”. Jako pierwszy wprowadził jazz i rap do filharmonii jako projekt „UrbSymphony” (Filharmonia Częstochowska, 1995). Nagrał na całym świecie ponad 60 autorskich płyt. Ostatni płytowy projekt Urbaniaka, „Miles of Blue” (Sony Music, 2010) zadedykowany jest Miles Davisowi i otrzymał status platynowej płyty. We wrześniu 2011 r. nakładem Wydawnictwa Agora S.A., ukazała się książka o jego życiu, napisana przez Andrzeja Makowieckiego pt.: „Ja, Urbanator. Awantury muzyka jazzowego”. Koncert odbywa się w ramach drumsowego cyklu Ikony Polskiego Jazzu. Kup bilet

100 zł
Shopping Basket