UJAZZME SHOWCASE

UJAZZME [06.06.2025, godz. 19.00, wstęp wolny]

Już 6 czerwca na scenie Drums Fusion będziecie mogli uczestniczyć w niezwykłym muzycznym wydarzeniu. Jazz spotyka elektronikę. Perkusja wysuwa się na pierwszy plan. Eksperyment zderza się z groove’em. Na scenie trzy wyjątkowe projekty – każdy inny, każdy pulsujący energią i rytmem. To będzie wieczór, który rozhuśta Wasze zmysły i zaskoczy brzmieniem. Uwaga: to nie będzie „grzeczny jazz”. To UJAZZME. Zagrają: JM SOLO (Jan Emil Młynarski) Ikona polskiej sceny niezależnej. Perkusista, producent, człowiek-instytucja. Od lat przeciera szlaki między jazzem, elektroniką a kulturą miejską. Kształcił się w legendarnej szkole Drummers Collective w Nowym Jorku, a jego muzyczne ścieżki prowadziły m.in. do Carnegie Hall w Nowym Jorku, Teatro Massimo w Palermo czy na scenę Opery Narodowej w Warszawie. Od lat jest jednym z najważniejszych ambasadorów polskiej muzyki – zarówno tej współczesnej, jak i przedwojennej.  W 2010 roku założył grupę „Warszawskie Combo Taneczne”, w której gra na bandżoli i śpiewa tradycyjne warszawskie piosenki. W duecie z wirtuozem fortepianu Marcinem Maseckim tworzy Jazz Band Młynarski-Masecki, z którym przywraca życie dawnym tanecznym melodiom z lat 20. i 30. Nie boi się eksperymentów – jako lider projektu JM SOLO eksploruje elektroakustyczne brzmienia perkusji i łączy jazz z afrobeatem, elektroniką i groove’em. W jego muzyce słychać doświadczenie, pasję i niezwykłą otwartość na nowe formy wyrazu. Płyta „Gambit” to jego autorska wizja jazzu przyszłości – z domieszką Afryki, hip-hopu i post-fusion. Zrealizowana z Piotrem Zabrodzkim, to materiał konkretny, głęboki i pulsujący. Wydawcą jest niezależny warszawski label U Jazz Me (UJM003). Od 2018 roku Młynarski prowadzi własny program na antenie radiowej Trójki, w którym z pasją odkrywa przed słuchaczami skarby polskiej muzyki rozrywkowej sprzed 1949 roku. Nie bez powodu jest laureatem prestiżowych nagród – m.in. Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, Nagrody ZAiKS-u czy radiowego Mateusza Trójki. Jako aktywny członek Rady Kultury i zespołu ds. Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Warszawy, działa na rzecz ochrony i promocji kultury w pełnym tego słowa znaczeniu. Skład live:

• Jan Emil Młynarski – perkusja
• Piotr Zabrodzki – syntezatory
• Kosma Góra – bas

Tymek Papior Młody wilk z jazzowym rodowodem i elektroniczną duszą. Multiinstrumentalista, producent, kompozytor, eksperymentator. Tymek swoją przygodę z muzyką zaczął w wieku zaledwie 7 lat – najpierw był to akordeon guzikowy, ale serce szybko podpowiedziało mu inny rytm. Zafascynowany perkusją, porzucił klawisze na rzecz bębnów i ukończył szkołę średnią jako klasyczny perkusista. Już jako 16-latek grał u boku czołowych muzyków sceny jazzowej, zaczynając jako sideman. Niedługo później stanął na czele własnego kwartetu, który z przytupem otworzył 26. edycję prestiżowego festiwalu Jazz Jantar. Z czasem jego artystyczna droga skręciła w stronę eksperymentu – dziś Tymek występuje także solo. Jego aranże to połączenie preparowanej perkusji z live elektroniką – hipnotyczne, gęste, pełne nieoczywistych struktur. W 2023 roku Tymek wydał swoją pierwszą solową EP-kę zatytułowaną „WIND EP”, a także singiel „Truffles Attack” (feat. Wuja HZG), który znalazł się na kompilacji „Portrety 2” wydanej przez uknowmerecords. Rok później ukazały się album „LUMBAGO” – wspólne przedsięwzięcie Tymka i Wuja HZG. W tym samym roku nakładem wytwórni Coastline Northern Cuts, ukazał się jego debiutancki solowy longplay „Rugs/Carpets”. Album ten został doceniony przez branżę muzyczną i otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2025. Twoosty Mayonez Psychodeliczny post-jazzowy duet, który bierze słuchacza w kosmiczną podróż bez biletu powrotnego. W składzie:

• Bartosz Wolert – perkusja
• Kornel Karolak – syntezatory

Twoosty Mayonez tworzy muzykę post jazzową, która odznacza się oryginalnym brzmieniem i niekonwencjonalnym podejściem do komponowania. Ich kompozycje, często oparte na elementach elektroniki i ambientu. Charakterystyczne dla zespołu są mocno osadzone riffy basowe oraz elementy improwizacji, które nadają ich utworom energetycznego i przestrzennego brzmienia. Twoosty Mayonez potrafią stworzyć niepowtarzalny klimat, który wciąga słuchacza od pierwszych dźwięków. Ich albumy „Carmin” i „Niezłe Bagno” to więcej niż muzyka – to opowieści o międzygalaktycznych dinozaurach, odysejach przez planetę Carmin i kosmicznych jam sessions. Totalnie autorski, bezkompromisowy klimat, pełen transowych groove’ów, basowych ciosów i przestrzennych ambientów. Muzyka duetu zawsze opowiada jakąś historię, która porusza emocje i pobudza wyobraźnię. Ich kompozycje są niezwykle kreatywne i pełne zaskakujących pomysłów, co sprawia, że słuchanie ich utworów jest prawdziwą przyjemnością dla ucha i umysłu. Twoosty Mayonez to zespół, który swoją unikalną mieszanką rytmów i melodii zyskuje coraz większe grono fanów na całym świecie. Ich zaangażowanie w tworzenie autentycznej i innowacyjnej muzyki sprawia, że są jednym z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie muzycznej.

O oprawę wizualną koncertów Tymka Papiora i zespołu Twoosty Mayonez zadbają: Katarzyna Rumińska i Łukasz Wiese. Artyści wspólnie stworzą oprawę VJ dla bloku muzycznego Wytwórni UJAZZME, łącząc swoje doświadczenia w dziedzinie sztuki intermedialnej i ilustracji multimedialnej, aby wzbogacić wizualnie muzyczne doznania festiwalu. Katarzyna Rumińska – doktor sztuki, artystka wizualna, kuratorka wystaw, jurorka, adiunktka, prelegentka i uczestniczka konferencji i warsztatów, promotorka i recenzentka. Specjalizuje się w eksperymentach z drukiem 3D, tworząc interaktywne instalacje, plakaty animowane oraz oprawy graficzne wydarzeń. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, (m.in Galerii Miejskiej we Wrocławiu, w BWA w Sieradzu, Miejskiej Galerii Sztuki MM w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu). Uczestniczka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Bułgaria, Słowacja, Ukraina, Niemcy, Hiszpania, Grecja, Japonia). Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia, jej prace znajdują się w zbiorach GSW BWA w Olkuszu i Muzeum Rzemiosła w Krośnie. Łukasz Wiese – artysta multimedialny, ilustrator i animator filmowy. Obecnie związany z Katedrą Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich. W ilustracjach chętnie sięga po konwencję groteski, subtelny humor i refleksję nad społecznymi rolami – zwłaszcza w kontekście płci, historii i władzy. W jego projektach często obecna jest atmosfera baśniowa ale niepozbawiona ironicznego dystansu. W ostatnich latach intensywnie rozwija działalność koncertową i telewizyjną. Realizował oprawy wizualne zarówno na festiwalach artystycznych, jak i przy produkcjach komercyjnych, tworząc wizualizacje pełne rytmu, tekstur i nastroju. W jego realizacjach pojawiają się zarówno animacje rysunkowe, warstwowe kolaże, jak i materiały wideo przetwarzane na żywo. Inspiruje się strukturą muzyki, budując wizualną dramaturgię z wrażliwością ilustratora.  

Wpadaj, jeśli lubisz:

• mocne bębny,
• odjechaną elektronikę,
• żywe, nieprzewidywalne granie,
• muzykę, która nie zna granic.

Ten wieczór to nie tylko koncert. To UJAZZME – miejsce, gdzie rytm rządzi, a kreatywność wybucha na scenie.